Литература

1988–2008 – 20 years of French graffiti
Эти имена – Honet, Poch, RCF1 и Stak - известны всем, кто когда либо
держал в руке баллон с краской. После двадцати лет работы они устроили
тур по Европе, организовывая выставки.
 

Subway Art by Martha Cooper and Henry Chalfant
Мимолетное, скрытное, незаконное. Повстанческое, провокационное,
состязательное. Это новейшее американское, чуть ли не народное,
искусство. Взращенное в атмосфере соперничества среди смышленых
нью-йоркских юношей, оно развивалось от необдуманных надписей до
чрезвычайно изощренной каллиграфии, цветущей на постоянно
изменяющейся, блестящей системе метро. Два одаренных фотографа,
работающих рука об руку с райтерами, запечатлели каждую мелочь
необычной субкультуры – истории и первые шаги, стили и техники,
жаргоны и традиции, философия талантливых и перспективных молодых
художников, враждебные чувства к неблагодарным индивидам. Из
подворотен на стены международных галерей и музеев. Среди брейкданса и
рэпа, как составляющих хип-хопа, граффити самое динамичное выражение
ранних 80-ых. 104 страницы в цвете.
 

Русское издание популярного немецкого граффити журнала “Stylefile”. Оно представляет собой точную копию оригинального журнала, но с переводом всех немногочисленных текстов на русский язык. Первым на прилавках появился №29. 

Учебник по граффити. Идеально подходит для начинающих.

В книге даны основные сведения о граффити, с чего начинать, что нужно иметь, на чем лучше рисовать, граффити-сленг, и в конце - одна треть книги - это одни иллюстрации, фото со стен, трамваев, автомобилей.

Herakut The Perfect Merge Book
Уникальная сила и изумительное напряжение работ этого дуэта, где бы ни были они сделаны – на полотне или на стене, получается путем переплетения их чрезвычайно контрастных стилей: фотореализм Akut’a и грубые, но образные иллюстрации карандашом и кэном его напарницы – Hera. Эта книга описывает процесс рисования двух фанатиков граффити и стрит арта, в ней собрано громадное количество работ Herakut с начала существования их объединения с 2004 года до последних и наиболее прекрасных результатов работы этого незаурядного симбиоза.
Дата выхода книги – март 2009, мягкая обложка, 224 страницы, язык английский.
 

Журнал № 28.

Журнал №26.

Журнал №27

Журнал № 25. 

Журнал №24.

Журнал №23.  

Журнал № 22.  

Журнал №21.

Знаменитый журнал из Германии.  Номер 20. С моей точки зрения журналы STYLEFILE - одни из лучших в мире граффити.

Знаменитый немецкий журнал, №19.

60 Days (60 дней) — фото-хронология, отражающая московскую граффити сцену 2008 года. 164 страницы, около 1000 фотографий стритов, более 100 команд и райтеров.

60 Days пересказывает общую картину стен города без излишней предвзятости, восторгаясь каждым творением на своих страницах. Книга ознакомит вас с огромным количеством стилей и последних наработок райтеров, естественным образом сформировав представление о том, что актуально в современном граффити. Если вы нашли себя на страницах 60 Days, значит ваша деятельность важна и нужна нам, если нет, то надеемся, что это лишь дело времени.

76 страниц хардкора. Фото только из Берлина - поезда и стены.

Доминируют этот номер: BAD OGS, RIP, UPS, Grab, Dok, Wildstyle

Этото журнал представлен одним из самых известных фотографов граффити экшена - Ниэльсом Мюллером. В этом журнале он покажет вам несколько десятков фото, которые он сделал во время своего путешествия по Европе. 

Значительную долю журнала составляют эксклюзивные репортажи и интервью с различными райтерами и художниками. В этом номере: 5nak, Akue, UTOP GOLD, Viktor, Point, Alex Fakso, Cream, Make, Takloo, Kasp, RNG, Yes и многое другое.

Объем журнала 132 страницы.

Национальное достояние бомберов всего мира!

Вас интерисует бомбинг? Этот журнал для вас! Пролистав хотя бы 10 страниц, твоя рука сама потянется к листку и карандашу.

Лучший журнал в разделе бомбинга. Интервью с известными райтерами в комплекте:)

Журнал Concrete является лучшим в Восточной Европе. Поезда и стены из Польши, Чехии, Словакии, Венгрии, Болгарии, Украины и России.

В этом номере интервью с Speciale и Ekinem и рассказ о работе метро в Бухаресте. И на десерт в конце несколько пошаговых работ.

Только КОНКРЕТные материалы.

Номер 4 с самой информацией из центральной части Восточной Европы.

В этом номере вы можете прочитать интервью с Tishem. PNC, рассказ с Украины, материалы на словенских поездах и в метро.

Долгожданный номер CONCRETE'а. Железо Словакии, Польши, Москвы с интервью. Есть что посмотреть и почитать. 

Журнал о граффити.

Журнал Incognito рассказывает о Стокгольме. В нем поезда и стены из шведской столицы. Интервью с иозвестными Стокгольскими райтерами.

Как одна неприятная вещь еще путь граффити рассматривается обществом. Но приятное в том, что этот немецкий журнал предлагает для подлинных граффитчиков  - европейские поезда, а также стены за последние 2-3 года!
Здесь вы найдете много больших фотографий на чистом белом фоне на более чем 80 страницах с высоким качеством печати! Приготовьтесь к различным особенностям некоторых очень интересных европейских бомберов и райтеров  таких, как , Bh, Dia-Uht, Cos, Tma, Bk, Hel, Rätzel, и многих других.
Unpleasant Magazine создан весной 2006 года.

Action Painting Book

Авторы этой книги сумели создать наиболее полную коллекцию граффити на европейском общественном транспорте. Задача была в том, что нужно было путем длинных цепочек законспирированных контактов собрать информацию, в которой не разглашались имена райтеров, дабы после выхода книги не было поисков авторов кусков на поездах. На двухстах шестнадцати страницах вы можете посмотреть, что каталось на железной дороге между Хельсинки и Мадридом в последней четверти века.

Stylefile: The
Best of Issues 1-10 book
Первые десять выпусков журнала Stylefile разошлись бестселлерами! Эта
книга представляет собой сборник лучшего, что было в этих десяти
номерах, своеобразная дистилляция неотесанного материала, впервые
который увидели жители крупных европейских городов на стенах улиц и
поверхностей поездов. Каждый выпуск Stylefile содержит интервью с
райтером, на обложке каждого номера скетч, нарисованный выдающимся
художником,
например, Bomber, Otis, Shaw, Razor, Stuka. Небрежные каракули ли это
или детализированная работа, разрисованное с педантичной строгостью
выбранное место или первая попавшаяся стена, граффити увлекает десятки
тысяч людей и, в конце концов, добивается уважения упрямых критиков.
Best of Stylefile документирует развитие граффити в крупных
европейских городах, таких как Берлин, Гамбург, Мюнхен, Амстердам,
Франкфурт, Лондон, Копенгаген, Цюрих и
многих других.
 

Возвращение Генри Чалфанта (Henry Chalfant) ознаменовалось книгой “Burners”. Нужно ли представлять этого мастера? Соавтор статей Subway Art [Henry Chalfant & Martha Cooper, Subway Art, Thames & Hudson, 1984] и Spray Can Art [Henry Chalfant & James Prigoff, Spray Can Art, Thames & Hudson, 1987], cопродюссер фильма Style Wars (Войны Стилей) [Tony Silver, Style Wars, 1983, выпущенного на DVD Plexifilm], – этот человек рассказал всему миру о нью-йоркском граффити.

Burners – это сборник фотографий граффити-рисунков на вагонах. Снимки были сделаны Генри Чалфантом в начале 80-х в Нью-Йорке и отобраны из сотен кадров его обширной коллекции. Некоторые фотографии никогда прежде не публиковались.

Его подборка просто поразительна. В революции оттенков и линий представлен каждый граффити-стиль, плюс всевозможные тэги и комментарии для объяснения того, что изображено на вагонах. Фотографии фантастическим образом воспроизводят дух нью-йоркской подземки, позволяют ощутить ритм города. Благодаря Генри Чалфанту нам предоставлена возможность видеть и восхищаться ярчайшей частью истории граффити-искусства. Это редкая книга, которую не стоит упускать.

ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ:

Генри Чалфант родился в 1940 г. в Штате Пенсильвания, учился в Стэнфордском Университете, где специализировался на изучении античного греческого языка. Позже он увлекся карьерой скульптора, выставляя свои работы в Нью-Йорке и Европе. С целью тщательного исследования и документирования хип-хоп культуры и граффити он обратился к фотографии и документальному кино.
 

Daim - Daring to Push the Boundaries
Неутомимый Daim рисует с 1989 года, его куски выскакивают со стен и взрываются на полотнах, находят жизнь в скульптуре и в загадочных формах на природе. Креативность и стремительность сталкивают его с другими начинающими художниками, и как член международных команд, таких как FX, FBI, SUK и GBF он становится одним из наиболее известных райтеров в мире и даже умудряется попасть в Книгу Рекордов Гиннеса. Книга “Daim - Daring to Push the Boundaries” это всесторонний обзор его карьеры, особенно подробно рассказывающий о его карьере в 2000-2004 годах. В книге собраны его работы и дополнены некоторым количеством скетчей, так же можно прочитать несколько его интервью.
 

Книга, демонстрирующая красоту женского тела и граффити в стиле BUBBLE. Знаменитый граффити-художник TILT воплотил на женских телах свои задумки и получилось довольно таки неплохо! 

KACA077 Universes
KACAO77 – берлинский райтер, получивший мировое признание за его превосходный стиль, тщательно продуманные скетчи и наиболее запоминающейся маркой "graffiti comics", изображающая супергероев и преступников в непривычном стиле.
Его работы настолько детально проработанные, что он тратит на одну недели. Книга показывает невиданные ранее работы KACAO77 с 2001 года, включая комиксы, скетчи, сногсшибательные куски и некоторые моменты из его блэкбука. KACAO77 – жюри международного граффити фестиваля WRITE4GOLD, член берлинской команды GFA (Glorious Five Artists), в которой он постоянно пересекается с другими талантами мировой граффити сцены, включающей BATES, JAY1, и POET.
 

KR book
KR BOOK, с гордостью изданной и представленной издательством ALSO KNOWN AS, выходит в 144 страницах. Дотошно продуманной Alife, эта книга представляет всеобщему вниманию карьеру граффити-художника KR и его деятельность фотографа, одновременное художника галерей и вандала улиц, но больше известного всем как создателя бренда Krink. Рассказывающая о его работах с 1996 года по настоящее время, это издание отличная настольная книга и необходимая вещь для каждого поклонника KR/Krink, Alife, и ALSO KNOWN AS.
 

Эта книга включает в себя работы одних из самых интересных райтеров Европы из команды MACLAIM. Работающие в стиле фотореалити, эти ребята давно зарекомендовали себя на многих фестивалях и баттлах и не только. Своё креативное понимание реальности они мгновенно воплощают в жизнь на стенах.

160 страниц на английском языке.
формат издания: 25 x 22 см
 

Собрание работ французского граффити-художника Миста, который известен своими оригинальными художественными работами, в том числе тремя пространственными персонажами (фигурами), которые он экспонирует на различных выставках во всем мире. 

Mural Art: Large Scale Art from Walls Around the World
Граффити на огромных поверхностях – многоэтажных домах и прочих
строениях, занимающих немалые площади. В этой книге собраны работы в
таких масштабах
всемирно известных команд и райтеров - WK Interact, Shepard Fairey,
Viagrafic, Mike Giant, and Os Gemeos, . Более тысячи фотографий на 288
страницах, твёрдая обложка.
 

Neo Utopia - The Art and Work of Superblast
Графический дизайнер из Берлина Superblast погрузился в мир панк рока и скейтбординга, когда он открыл граффити в 1990 году, и, в скором времени, не мог жить без энергии и жизненной силы улиц и искусства андерграунда. Логическим завершением рисования аэрозолем было начало его карьеры графического дизайнера в 1999 году. В течение обучения Superblast придумывает несколько независимых брендов, устраивает собственные и совместные арт-проекты. Его уникальный, схожий с иконами, стиль и использование специфического цвета в иллюстрациях, шрифтах и работах приводят его к совместным проектам с наиболее интересными и передовыми художниками. Наиболее примечательны его сотрудничества с Playstation Portable, Ecko Unltd, Volkl Skateboards, Montana Cans. Superblast разрабатывал дизайн одежды, журналов и скейтбордов. Neo Utopia – книга о завораживающей карьере пионера европейского граффити, включающая графический дизайн, граффити, иллюстрации, рекламные кампании, логотипы, скетчи, фотографии экшена, собранные за последние 17 лет.

Третья книга об уличном искусстве в России:
«Трехмерные объекты и объемно-пространственные
композиции в уличной среде»

Эта книга расскажет вам о истории проекта CUBABRASIL. Приготовтесь к тоннам неопубликованных фотографий, отчётов и историй. 

Более 25 художников из Бразилии, Германии и Кубы объединили усилия для создания необычного творческого коллектива, расположившегося в Гаване, Пинар-дель-Рио, Сан-Пауло и Берлине. В данной книге собраны многочисленные граффити-работы, уникальные проекты партизанского видео, мастерские и выставки, являющиеся детищем этого интернационального арт-проекта.

CUBABRASIL представляет:

Латиноамериканские граффити-звезды: Os Gemeos, Vitché, Nina и Joana.
Немецкие мастера аэрозоля Won, Neon, Cemnoz, Stone.
Группа видео-мастеров BerlinBeamBoys и некоторые из лучших кубинских граффити-мастеров.

Цитаты:

“CUBABRASIL – талантливый международный коллектив граффитчиков… рисующий в окрестностях Гаваны и создающий уникальные огромные граффити, в которых сплетаются вместе неповторимые стили разных художников. Их попытки… привели к появлению ряда очень ярких визуальных образов, созерцанием которых каждый может насладиться в Гаване». Журнал “Американское искусство”
«Результатом появления в Гаване такой команды стало появление на стенах города целой серии графических образов. Среди них есть большие совместные проекты, которые привлекают внимание, и маленькие, нарисованные «быстрым стилем» с характерными персонажами, которые оживляют темные улицы и переулки». Rugged Magazine

Формат: 23,5 x 16см. 128 цветных страниц, 478 фотографий и иллюстраций, мягкая обложка, на английском языке
 

Power of Style - Berlin Style writing
Берлин не только столица Германии, но так же и неоспоримая граффити
столица Европы. Данная книга выставляет на обзор ранее не
публиковавшиеся фотографии работ, сделанных одними из лучших
граффити-художников Берлина - MICRO, SHAW, DIKE,
POET, JACK . Минуя своеобразный фейс-контроль, Power of Style покажет
нам берлинскую граффити сцену, иллюстрируемую более чем 300
изображениями - от черно-белых скетчей и дотошно продуманных работ, до
дерзкого бомбинга и трейн-райтинга. С помощью этой книги авторы из
берлинской команды true.2.the.game вдохновили не только райтеров с
энтузиазмом продолжать своё дело, но и показали многогранный и яркий
мир граффити публике.
 

Книга, по которой можно изучать историю появления и развития граффити в Филадельфии (США) с конца 1960-х до начала 1980-х. Изображения железнодорожных станций и платформ, бандитских закоулков, бедных кварталов и их жителей как нельзя лучше показывают мрачную, но уникальную атмосферу Филадельфии. Феномен уличного рисунка пронизывает все фотографии книги: граффити на 11-й улице Конкур встречается так же часто, как и сорняки, которыми она заросла; изображение молодого человека, пишущего “Том любит Кейт” на гранитной стене, – это напоминание о том, что не все те, кто этим занимается – “хулиганы”, цель которых – разрушение. Многие просто ищут общения. Книга будет интересна поклонникам граффити и всем тем, кто интересуется историей больших городов. 

В конце 70-х Нью-Йорк мучительно преодолевал финансовый кризис, компании повсеместно заявляли о своем банкротстве. Район Нижнего Ист-Сайда представлял собой пустырь с заколоченными домами и не огороженными нежилыми участками. Это были времена, когда дети еще не увлекались видеоиграми, сотовыми телефонами и MP3. Еще не появились иглы, инфицированные ВИЧ, и общество не боялось педофилов. Дети свободно гуляли по округе, делая что им вздумается.

Работы известного фотографа Марты Купер проводят настоящую экскурсию по нью-йоркскому району Alphabet City конца 70-х. В то время в его окрестностях было более чем предостаточно торговцев наркотиками и мелких преступников, а пейзаж представлял собой скверное зрелище (еще бы! Компания Marvel Comics в своих комиксак называло это место Город Мутантов). Но для детей, которые росли там, заброшенные здания и усыпанные щебнем участки были прекрасными площадки для самостоятельных игр. В растрескавшемся коммунальном доме размещался их «тайный клуб», крыши стали частными владениями, а груды хлама могли быть источниками настоящих сокровищ!

Книга «Уличные Игры» отображает творческий, неукротимый дух юных горожан, полных решимости сделать их мрачное окружение самым лучшим. Об этом рассказывает один из героев книги Карлос “MARE 139″ Родригеса – человек, который помнит увлекательное взросление на улицах Нью-Йорка (но теперь не желает похожего детсва своему сыну).
Работы Марты Купер демонстрируют переходный, предхудожественный период Нижнего Ист-Сайда, когда в районе Alphabet City главенствовала уличная культура. Фотографии улавливают и демонстрируют непринужденную и импровизаторскую природу детских игр, когда сам город с его пожарными гидрантами, крышками люков и крышами домов, становится игровой площадкой.
 

Blackbook Sessions #2
Скетчбук - одна из наиболее интересных и расчетливых частей арсенала райтера. Первая часть серии Blackbook Sessions стремительно разошлась бестселлером. Blackbook Sessions 2 расскажет читателю как от быстрых набросков мыслей и идей с множеством ошибок райтер в конце концов достигает своего собственного безошибочного стиля. Некоторые так и остаются в стадии скетчей с подающими надежду формами, другие являются продуманной и завершенной работой. Так как большинство райтеров хранят секреты в своих блэкбуках, эта книга предоставляет редкую возможность узнать путь развития всемирно известных граффити художников, как прошлого, так и настоящего.
 

Blackbook Sessions #3
Последнее предложение из этой изумительной серии от издательства Stylefile приглашает читателя сесть рядом для рисования скетчей с самыми известными представителями граффити сцены. Недоступные ранее скетчи теперь выставляются напоказ и тысячи жадных глаз могут увидеть и понять процесс создания столь завораживающих иллюстраций, научиться чему-нибудь новому для себя. От абстрактных, небрежных скетчей к запутанным и продуманным работам показывается путь райтера от идеи к динамичной конструкции на бумаге.
 

«The Nasty “Terrible” T-KID 170» – автобиография автора Julius Cavero, известного по кличке T-KID 170.

Это не подвергнутая цензуре история хип-хопа в Бронксе, описывающая жизнь члена банды, ставшего в последствии граффити-художником и «наставником по стилю» для целого поколения нью-йоркской молодежи.

Во время перестрелки в парке главный герой – Julius Cavero – получил три огнестрельных ранения в ногу, одно из которых чуть не стало смертельным. «Товарищи по банде» думали, что T-Kid погиб, но его спасли хирурги. В течение трех недель в больнице Julius Cavero без остановки рисовал простые скетчи. Именно тогда он решил стать T-KID 170: буква «T» была выбрала из-за графического сходства с автором – такая же высокая и тощая, KID – потому что так его называли многие знакомые. В тот момент Julius Cavero решил оставить бандитскую жизнь ради нового призвания. Теперь он сосредоточился на ином “уличном искусстве” – на граффити.

С помощью своих художественных работ, включающих изображения разрисованных поездов, стен, холстов, а также рисунков и скетчей, созданных за последние тридцать лет, T-KID 170 рассказывает о своей жизни с начала 1960-х до 2005 года. Жизнь T-KID уникальна: детство, проведенное в гетто, участие в банде, дерзкий «побег» из этого окружения при помощи граффити. Многие, кто жил в те времена, уже ушли из жизни или из искусства. Но T-KID, который рано стал известным, противостоит испытанию временем и продолжает жить и творить.

«Как мы теперь знаем, немногие художники прошли путь от уличной банды к хип-хопу. Те, кто это сделал, достойны почестей. Эти солдаты – воплощение современного, наиболее влиятельного культурного движения. Из этой череды “народных героев” и произошел известный Terrible T-Kid 170 – один из самых ярких персонажей того времени». PopMaster Fabel

«Я думаю, что T-Kid задавал граффити-стиль в Нью-Йорке в начале 1980-х. Многие были поражены тем, насколько авангардным он был в области граффити. В дальнейшем он значительно расширил границы своего творчества, несмотря на то, что его работы по-прежнему очень близки к граффити и имеют огромное влияние во всем мире». Henry Chalfant

«T-Kid не был бы T-Kid без целого ряда событий, которые он пережил в своей жизни. Я часто сидел рядом с ним и слушал его рассказы. Пришло время для того, чтоб люди узнали его историю. Как по мне, он – настоящая городская легенда». GOLDIE, METALHEADZ
 

Журнал о бомбинге и стрит-культуре - CODE RED.

Двойной коллекционный номер, март 2006.

Традиционный граффити журнал тс публикациями из Северной и Южной  америки, Канады.

В журнале вы найдёте множество статей,фото отчётов,описаний и тестов краски. Эксклюзивный товар и только в Граффитимаркете по самой низкой цене!

Немецкий красочный граффити журнал.

Граффити журнал из Германии.

В таком формате журнал выходит впервые, но фактически это второй номер. Около

восьми лет назад издание с таким названием выпустил небезызвестный MAKE. Ксожалению, он выпустил только один номер. Мы, как и тот OUTLINE, стремимся освещать важные события, но смотрим на них глазами тех, кто эти события делает. Мы хотим, чтобы вы больше знали о том, что происходит в мире, откуда «растут ноги» у того или иного явления. За время подготовки материалов нам удалось поработать со многими людьми, из разных тусовок, с разными взглядами и вкусами. Поэтому на журнал неправильно будет смотреть только с одной стороны. Мы необъективны и гордимся этим!

Главный редактор
Olga «Jeska» Isaeva

jeska613@gmail.com

ВНУТРИ

ЛЮДИ НОМЕРА:

ПАША 183, LOOMIT, TOR, AKUE, ИГОРЬ BORRO, CIKE1

СТРИТ-АРТ | «Мой концепт – Russian street-art is dead»: Интервью с Игорем Borro, бессменным лидером проекта «OBJECTS BOOK»

ЛЕГЕНДЫ | «Другая сторона легенды по имени LOOMIT»

ПУТЕШЕСТВИЯ | Сочи 2008: Отчет о поездке к морю от AKUE INFLUX-KGM-SHT

НЕ НАШИ | CAHBAZM: «Я люблю ваши товарняки, водку и женщин...»

СКЕТЧБУК | С1KE: Эскизы рэппера, художника, трудоголика…

ШКОЛА ГРАФФИТИ | Особенности рисования зимой.

Специальный репортаж из Нижнего Новгорода

ОДИН ДЕНЬ | Один день с MAKE`ом

Проект «КОНТЕЙНЕР»

ЧТИВО | BANKSY «Walls and Pices»: «Никто никогда не слушал меня, пока не перестал знать, кто я…»

ГРАФФИТИ-ЭВОЛЮЦИЯ | Аэрография сфер

ЛЮДИ РИСУЮТ | Фотоподборка

ДВИЖ | Ближайшие фестивали, контесты, конкурсы и мероприятия.

ИСТОРИЯ УСПЕХА | SIXPACK: «От прилавков с маркерами до высокой моды за десять лет».

TRAINS

А ТАКЖЕ:

310, ZUK CLUB, SABOTAGE, ROBE, ВИТАЛИК В (Проект «Изнутри»), SINDIK, BROW, MARK, Павел 183, PETRO, MAX13, CHES, SWAMP, MORE COLORS, BATIS, HILL, MAKOE

Граффити-каталог Urban Roots - это собрание наиболее интересного и качественного граффити постсоветского пространства. Мы не претендуем на эксклюзив и на то, что б называться первыми. Мы просто собираем и публикуем лучшее из того, что было создано на нашей граффити-сцене.

  Urban Roots - показывает современное граффити как оно есть, охватывая десятки городов экс-СССР. Мы ставим акценты на новые идеи и подходы, публикуем уличные стены и коммерческие работы, холсты и компьютерную графику, скетчи и дизайнерские разработки. У нас нет вандализма и примитивизма - мы предпочитаем уровень и качество.

Home Sweet Home является праздником уличного искусства Banksyв его родном городе Бристоле. Эта книга выполнена в контексте стиля 3D. John Nation из Barton Hill Settlement, Inkie, Nickи другие артисты и музыкантов, которые сыграли важную роль в присоединении Бристоля к оригинальной сцене Нью-Йоркского хип-хопа.
Она является наиболее показательным в плане искусства  Banksy в первые годы и содержит несколько сотен изображений его Бристоль искусства, а также фотографии Banksy на работе, многие из которых никогда не были опубликованы ранее.
Стив Райт, арт-редактор журнала Venue, отслеживает корни Banksy в рейв-культуре девяностых, и рисует картину художника, который является самым известным из анонимных.

Книга, выпущенная издательством TangetBooks, показывает на 104 страницах ранние работы Banksy, а также большое количество материалов из последних дней.

Bay Area Graffiti Book
Bay Area Graffiti by Steve Rotman and Chris Brennan.
“Сказка” о том, как место, охватывающее свободу самовыражения во всех ее проявлениях - San Francisco Bay Area, долгое время была всемирно известным очагом граффити. Bay Area Graffiti это первая полная биография современной стрит арт сцены, которая началась с незапамятных времен. Собранные фотографии строго отбирались своеобразным взглядом автора, отобранная информация показывает как новая культура распространялась в Bay Area, как она смешивалась в обворожительную панораму работ. Фотографии автора дополнены множеством интервью с райтерами, такими как JENKS, ABNO, CHUBS, HARSH, NESTA, REYES, CYMES, APEX и многими другими, которые открывают нам свои тайны, источники вдохновения, делятся историями о мучительных погонях и прочее. Небольшая толстенькая книга в 208 страниц станет любимой для любителей стрит арта и фотографии.